Mike en Hamlet

No oficial. Aún no está confirmado.Temas del teatro, del complejo mejor dicho.

Es algo que me sorprendió y me resultó muy gracioso. Al googlear cuadros de la ofelia de hamlet, aparecen muchas pinturas de diversos autores, afiches de la obra, fotos, etc... pero en el medio de todo eso salta una foto de Mike y Carla... El afiche de Pells en el que ella está con el trajetito beige... Y??? Es la Ofelia perdida??? Qué loco...a quién se le habrá ocurrido subirlo...???

JAJAJAJA no existen las casualidades Lola, sino las causalidades

ESTO ES DE UN PERIODISTA DEL DIARIO LA NACIÓN

@PabloGorleroPablo Gorlero

El estreno del Hamlet que protagonizan Mike Amigorena, Esmeralda Mitre y Luisa Kuliok se postergó hasta el 4 de agosto, en el Alvear.




hace 54 minutos vía TweetDeck

El es Hamlet

Mike Amigorena es noticia por estos días porque le tocó un protagónico soñado: será Hamlet en la puesta que prepara Juan Carlos Gené para ser representado en el Teatro Presidente Alvear. Será quien locute el monólogo conocido, analizado, discutido, fuerte, visceral y terriblemente realista del dilema del "ser o no ser". Será quien encarne al más famoso personaje de Shakespeare. El genial y perturbado Hamlet. Osado y libre de culpas se lanza en esta aventura con total naturalidad: "Me saco cualquier peso y responsabilidad. Ya todo lo que se podía analizar y discutir, ya se hizo. Hace siglos que se habla de esto y no me preocupa desde ese lado. Trabajé mi personaje como lo hago siempre, con todo el entusiasmo y estoy feliz de que me hayan convocado, de trabajar en ese teatro, con ese director y con ese elenco. Estoy muy agradecido".
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Lola no veo dónde aparece la foto de Carla y Mike.

He visto los cuadros de las distintas Ofelias de Hamlet (por cierto algunas muy parecidas a la caracterización de Esmeralda Mitre) pero no encuentro esa foto de C y M.

En este momento estaba en la pág.14 pero se mueven... jajaja
cuadros de la ofelia de hamlet - Buscar con Google

Perdón después pedí imágenes para llegar directo.

Hamlet: Mike Amigorena ya es un intérprete reconocido en múltiples disciplinas actorales. Ahora enfrenta el rol que probablemente se encuentre entre los más desafiantes para cualquier actor: el príncipe Hamlet.


Estreno: Segunda Quincena de Julio

Funciones: Miércoles a sábados a las 21 y domingos a las 20. Platea: $65, Platea Alta: $45, Pullman: $45, Tertulia: $30.
Miércoles, día popular, Platea y Platea Alta: $35, Tertulia: $20.
Teatro Presidente Alvear
Av. Corrientes 1659
Boleteria 4373-4245

Visitas extranjerasHamlet: La obra más querida

Con la versión que encabezan ?Mike Amigorena y Esmeralda Mitre habrá cuatro montajes en cartel

Domingo 24 de julio de 2011 | Publicado en edición impresa
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Estreno: Hamlet tendrá a Mike Amigorena y a Esmeralda Mitre al frente del elenco. / Patricio Pidal/AFV

Laura Ventura
Para LA NACION

Ser o no ser: ésa es la cuestión. Es una pregunta. La traducción inexacta ("To be or not to be, that is the question"), fosilizada en la cultura hispanoamericana, pasa por alto una pregunta de la descomunal usina de interrogantes que plantea Hamlet . Este príncipe intelectual, actor, justiciero, tibio, encarcelado en la duda y experto en los reveses de la retórica, interpela al espectador. "Mis palabras suben al cielo/mis afectos quedan en la tierra", pronuncia, y su lírica de encantador de serpientes hipnotiza a los espectadores, los aleja de su animalidad, y los acerca a su condición humana. Así puede explicarse, entonces, el romance de esta criatura que seduce a tantos artistas en su pasión por llevar a escena esta tragedia.
Lo clásico nunca perece. En sincronía, pero bien distintas entre sí, la cartelera porteña ofrece cuatro versiones de Hamlet como prueba de la inmortalidad de un texto tan exacto como maleable. A partir de este jueves Juan Carlos Gené suma su propuesta, con Mike Amigorena, en una sala oficial, a la de Carlos Rivas, quien continúa con la segunda temporada de su puesta, con Gabriela Toscano. Además, Marcelo Savignone, en la avenida Corrientes, presenta su unipersonal, y la adaptación de Rubén Pires, con Lucas Ferraro, completa este fenómeno.
Pero la versión que más resuena es la que adaptó Juan Carlos Gené y que se estrenará el 4 de agosto en el teatro Presidente Alvear. Estará protagonizada por el muchacho que fue boom de la tele en 2009: Mike Amigorena, y una de las actrices que más películas filma en la actualidad, Esmeralda Mitre.
A sus 39 años, Mike Amigorena dice que Hamlet le llegó en el momento ideal, con "cierto kilometraje emocional". Fue tanta la movilización interior, que incluso retomó terapia después de mucho tiempo. "Me costó esfuerzo encontrarlo. Hasta que de repente dije: «Ya está». Siento que soy un pariente de Hamlet, que ambos reflexionamos mucho: ¿Por qué somos así? ¿Cuál es el sentido de vivir? ¿En quién confío: en el amor de alguien o en la pureza de la tierra? El hombre es esquivo a enfrentarse con sí mismo", dice de perfil al espejo de su camarín.
Amigorena interpreta a Hamlet en la mencionada versión del Alvear. La sala que pertenece al Complejo Teatral de Buenos Aires se convirtió en el palacio Elsinor y alberga a una corte integrada por la obediencia de Ofelia, en la piel de Esmeralda Mitre; la fidelidad de Polonio, a cargo de Horacio Peña; la traición de Claudio, interpretada por Edward Nutkiewicz, y la pasión de la reina Gertrudis, por la mismísima Luisa Kuliok. En un comienzo, la obra se iba a realizar en el Apolo, pero se montará finalmente en una sala oficial, en una coproducción de capitales privados (Fenix Entertainment Group) y del Complejo, dependiente de la ciudad de Buenos Aires.
¿Cuánto hay de clisé, cuánto de mito y cuánto de cierto en la particularidad de este personaje? "Hamlet tiene que ver con tu alma, no es un monstruo al que pueda agregarle algo caricaturesco. Es una reflexión sobre el comportamiento humano, y, además, como actor, te va inundando y abrazando", explica Amigorena en el mismo teatro donde brilló con El niño argentino, de Mauricio Kartun.
Esta tragedia posee no sólo parlamentos, sino también potentes imágenes consolidadas en el espectador. Tal es el caso de la calavera de Yorick, el antiguo bufón de la corte. En esta escena, Hamlet expresa que la muerte es inevitable y que luego de morir, no hay honores ni diferencias, sino desdén a los restos por parte de quienes siguen vivos. "Shakespeare crea un texto que enseña al actor sobre el actor mismo. Sobre la ilusión, la fantasía, y lo efímero. Sólo Hamlet lo advierte, pero es más que suficiente."
Hamlet sólo confía en su amigo Horacio. "Acá estoy rodeado de Horacios", dice y nombra a Luciano Bonanno y Víctor Malagrino, compañeros suyos de Ambulancia, la banda performance que completan Muriel Santana y Mariano Torre. Y sobre los amigos, Amigorena elige uno de sus pasajes preferidos: "Desde que mi alma pudo elegir entre los hombres, fuiste el elegido. Porque siempre recibiste con el mismo temple los reveses y la fortuna -cita y agrega-, con este temple aguardo yo el estreno."
Por su parte, Esmeralda Mitre ofrece la única silla que hay en su camarín y conversa de pie. Está feliz y no lo oculta. Describe el proceso intenso que atraviesa, que oscila entre momentos de aciertos, belleza, ansiedad, locura, amor y vértigo.
"Ofelia se mueve en el mundo del amor: el de Hamlet, el de su hermano y el de su padre. La ambición, el poder y la traición son externos a ella. Hasta que queda atrapada y su mundo se destruye", explica entusiasmada en un discurso que siempre vuelve sobre dos conceptos: responsabilidad y humildad. Gené fue, además, su maestro de actuación y eso la entusiasma aún más, cuenta mientras muestra orgullosa su texto, con fotos de la puesta de 1981, protagonizada por Alfredo Alcón [con Horacio Peña, como Laertes].
La actriz se preparó de modo exhaustivo para interpretar a Ofelia. No sólo a través del texto, sino se sumergió en aquel universo con los lienzos de Delacroix, Millais, Dante Gabriel Rossetti y también estudió la filmografía de esta tragedia clásica: Laurence Olivier, Kenneth Branagh, Franco Zeffirelli, Tony Richardson y Peter Brook. "He visto las magníficas Ofelias de todos ellos, pero después quise olvidarme para poder crear una propia, la verdadera dentro de mí." Y para ello buceó en su alma y en su memoria: "Busqué todos los comportamientos familiares más parecidos que se muestran en la obra; la pérdida de esos seres que adorás; el amor; los errores. En fin, todos los eternos caminos del ser humano, absolutamente todos, están aquí. Y no estuve para nada exenta de ellos".

Twitter
TpAgencia: El 6 de agosto, 21 hs. llega Hamlet al teatro Presidente Alvear.

Llega el “Hamlet de Mike Amigorena

Finalmente el sábado 6 de agosto se estrenará en el Teatro Presidente Alvear, con entradas desde $ 40,“Hamlet”, la obra de William Shakespeare, protagonizada por Mike Amigorena, junto a Esmeralda Mitre, Horacio Peña, Edward... (Laubfal)

la dejo acá también porque forma parte de la obra, me resulta bellísima MIKE sin palabras


Tommy Pashkus Agencias Fotos - Pinnwand-Fotos | Facebook

Buenos dias chicas!! Hace mucho que no aporto nada para nuestra causa pero estoy al dia leyendolas a Uds., muy agradecido. De cualquier manera estoy siempre atenta a cualquier noticia. Al fin hoy salio en Clarin espectaculos un articulo sobre el estreno de Hamlet el 6 de agosto, o sea totalmente confirmado. En la tapa estan Mike y Gene: "Clasico para dos", y en las dos paginas centrales esta la entrevista a los dos, "¿extraña pareja?", por supuesto lo que dice alli Mike es totalmente "el", tal cual sabemos todas su filosofia por su carrera. Si no lo tienen, mas tarde les cuento todo, en este momento me reclama mi nieto. Un beso

Gracias MALy

• Imágenes

EL ELE GIDO GENÉ DICE QUE CUANDO LE ACERCARON EL PROYECTO, SU PRIMERA CONDICIÓN FUE EL PROTAGÓNICO DE MIKE AMIGORENA: “LO CONOCÍA COMO ACTOR Y ME RESULTABA ABSOLUTAMENTE LA PERSONA INDICADA”, CUENTA EL ...

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TEATRO

Mike Amigorena y Juan Carlos Gene: ¿Extraña pareja?

Entrevista. El director y el actor de “Hamlet”. Uno es sinónimo del teatro “serio”; el otro posa de excéntrico, juega al “rockstar” y protagoniza telenovelas. Juntos, harán una nueva puesta de “Hamlet”, en el Alvear. Aquí hablan de los desafíos de este clásico.

• 28.07.2011 | Por Adys González De La Rosa Especial Para Clarín

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Hace más de dos años que se viene comentando en el ambiente teatral la posible puesta de Hamlet con dirección de Juan Carlos Gené, y Mike Amigorena en el rol protagónico. Después de muchas idas y vueltas, cambios de sala y suspensiones temporales, por fin, se estrena el 6 de agosto en el Teatro Alvear.
“La cosa es muy sencilla, a una empresa se le ocurrió hacer Hamlet y me llamaron, aclaro que puse todas las condiciones para que dijeran que no, y dijeron que sí”, cuenta Gené entre risas. “Lo primero que propuse fue a Mike Amigorena. Yo lo conocía como actor y me resultaba absolutamente la persona indicada, estoy hablando de conversaciones de dos años atrás, éramos más jóvenes entonces”, bromea.
La puesta usa la traducción que hizo Luis Gregorich en 1980 y que protagonizó Alfredo Alcón en el papel del príncipe, esta vez reversionada por Gené. Y la ubicación temporal está definida, fundamentalmente, por el vestuario.
“Hamlet no tiene época; si uno analiza las cosas del texto se da cuenta de que eso no era esencial para Shakespeare -explica el director-. En cuanto al vestuario es como si te ubicaras al comienzo del siglo XX, con anacronismos. Han tenido mucha influencia en mi concepción y la del equipo la serie de personajes de Magrit, el pintor belga, esa especie de asesinos burocráticos que él retrata vestidos de oscuro, muy correctos y con galeritas”.
Amigorena, que se mantuvo toda la entrevista en pose de discípulo reflexivo y silencioso, afirmó: “En esta versión los soliloquios están concentrados pero poseen la carga que tendrían si fuesen dichos enteros, es un aprendizaje. Tenemos una confianza depositada recíprocamente. No tengo tantas experiencias en las que haya podido decir: ‘pedime lo que quieras ’”.
¿Por qué se retrasó el proyecto? Gené : La productora Fenix Entertainment Group hizo un acuerdo con el Complejo Teatral San Martín para trabajar en el Alvear, que era uno de mis teatros codiciados porque tiene un bello escenario. Primero hubo dificultades por la sala, problemas de empresa. Y después la cuestión de las salas en Buenos Aires, están los elencos haciendo cola para entrar en ellas, las cosas se dieron para que fuera así.
Amigorena : Además, en ese tiempo yo estaba en Paseo La Plaza con La noche antes de los bosques , de Koltés. Tenía proyectos, películas que no se concretaban, y no podíamos arrancar oficialmente, eso también hizo que se dilatara. Pero desde el primer momento que me ofrecen hacer Hamlet , y que supe que iba a estar Juan (Gené), todos los otros proyectos se marchitaron. No podía comprometerme en ese instante y lo ubiqué como lo próximo que iba a hacer, y así fue.
¿Cómo enfrentan el montaje de “Hamlet” en este momento de sus respectivas carreras? ¿Qué motivaciones y desafíos implica? Gené : Hace muchos años me plantearon dirigir el Teatro San Martín, cosa que hice y acepté como un destino; dije ‘ alguna vez lo iba a tener que hacer’ . Dirigir Hamlet también era un destino. No es algo que yo produje ni intenté, fue una circunstancia profesional a la que me entregué con muchísimo entusiasmo hasta el agotamiento. La motivación que tengo es esta especie de fraternidad con Hamlet desde hace muchos años. Su grandeza, misterio, pequeñez, contradicciones, las extravagancias del texto, todo eso me inspira ternura. Como actor tampoco fue mi proyecto: nunca creí ser el actor apropiado para ser Hamlet.
Amigorena : Hacer Hamlet no era mi sueño, se convierte en él cuando me lo ofrecen. Pienso que todos los personajes llegan en el minuto justo. En el momento que estaba apto para hacer un marciano, vino y me tocó un marciano, la antítesis de esto. De esa misma manera te toca Hamlet, todo eso de la mano del apéndice de Shakespeare acá hoy, que es Juan. Entre ambos le pusimos mucha fuerza, hay algo profundo que me conecta con él y con hacer Hamlet a mis casi 40 años.
Harold Bloom, estudioso de Shakespeare, enfatiza que el personaje de Hamlet tiene una carga que trasciende al drama en sí.
Gené : Es que a Hamlet la obra le queda chiquita. A mí me parece que es como si uno pusiera un gran órgano en una capillita muy pequeña. Este personaje excede el argumento y la relación con los otros personajes, al mismo tiempo que crea mezclas químicas de ser-hacer que son impresionantes. A la vez, se ha transformado en un mito universal, una especie de figura crística, como Beethoven, pertenece a la humanidad. Es el retrato más bello del hombre moderno con toda su propia condena. En 2009 hice un taller que se llamó “Sistema Hamlet”, y en 2010 continué con otro que era “Volviendo a Hamlet”. Lo que siempre compruebo es que la obra es un estímulo para el actor. Contiene tal volumen de verdades humanas que son absolutamente teatrales, porque Hamlet es un ser del teatro, no se puede sacar de ahí. Pero mi gran taller Hamlet es este.
¿Cómo se trabaja con un personaje así, más allá de las acciones concretas que indica el texto? Gené : He seguido una técnica que yo llamo fenomenológica. Me sonrío cuando lo digo porque el término es pedante, pero es bastante sencillo el asunto: cuál es el fenómeno, qué pasa ahí. Dejemos que la interpretación la haga el público. Es como abrir una cebolla, van apareciendo los planos y finalmente un núcleo que es imposible traducir, hay que dejarlo en su propia ambigüedad, contradicción y misterio. Esta es la peripecia de Hamlet .
Amigorena : Yo tengo un aroma vago a esa filosofía, soy una persona reflexiva, tiendo a eso, evalúo al otro, a mí. Esas cosas las traigo sin saber que Hamlet vive haciendo esto. Tuve la suerte de contar con Juan, que me iba lavando los vicios, apuntalando y confirmando lo que quiere decir el personaje a través de soliloquios tan legendarios, hechos tantas veces. Te encuentras con una complejidad nunca vivida, ahí empiezas a absorber primero del libro y después de los subtextos.
Siempre se habla de la actualidad de los clásicos, pero esta puesta de “Hamlet” hoy en la avenida Corrientes, ¿cómo creen que dialoga con el público y el teatro porteños? Gené : En cuanto al resto del teatro me llama la atención que de pronto va a haber varios Hamlet simultáneos en Buenos Aires. Y no sé cómo será con el público. Hamlet es una especie de mito universal que curiosamente se relaciona con la rebelión juvenil frente a la corrupción adulta. Esta imagen la tiene todo el mundo aunque nunca lo haya leído, todos saben que Hamlet dice “Ser o no ser” y mira una calavera. Lo que me importa es intercambiar con el público este mito para ver qué le dice a cada uno, pero eso yo nunca lo sé. Y jamás apuesto al éxito. Intento una puesta muy sencilla que descansa en dos cosas: texto y actores.
Amigorena : Yo tengo la mejor expectativa con el público, siento mucha plenitud y todavía no estrenamos. La consecuencia de eso es buena, aún en el fracaso. Porque si hay algo tuyo que está hecho, el éxito o el fracaso no alteran esa sensación.
Mike Amigorena y Juan Carlos Gene: ¿Extraña pareja?

hola chicas,que buena nota pueden avisar si estan a la venta las entradas quiero ir y llevar a mi hija y amigas que vean buen teatro .El en la foto esta todo un hombre casado ,como cambio ,que tenga toda la suerte del mundo no se porque no le tienen fe ...

Qué buena nota!! Dos genios del teatro argentino al servicio de una obra universal, un lujo. "GENÉ DICE QUE CUANDO LE ACERCARON EL PROYECTO, SU PRIMERA CONDICIÓN FUE EL PROTAGÓNICO DE MIKE AMIGORENA: “LO CONOCÍA COMO ACTOR Y ME RESULTABA ABSOLUTAMENTE LA PERSONA INDICADA"

Mis respetos al maestro Gené, un lujo, un placer leerlo y que lindo sería tener una conferencia con este hombre profesor, sabio. Cada palabra daría àra desmenuzar.Que jerarquía, dice que puso muchas exigencias lo cual asegura la calidad de la obra.Un Mike reflexivo, y muy ubicado con los pies en la tierra, y el remate sobre el exito y el fracaso, la satisfacción de participar en algo que impone tantos desafíos de bolsillo.El que pueda vaya, especialmente los más jóvenes porque estas duplas se dan pocas veces.GRACIAS CHICAS POR SUBIR LA ENTREVISTA

GRACIAS MAPE POR LA Nota, buenisima, lujo, lujo los dos, Gene como director y Mike como actor. Lo que veremos nos dejara boquiabiertos. Entonces el 6 de agosto es finalmente la cita

Es cierto eso... cuántas renuncias implica llevar adelante un proyecto así. Cuánta dedicación y cuánta entrega en una época donde todos quieren estar en la cresta de la ola, se valora el éxito fácil, el rating y lo taquillero. Desde el clan Stivel, Gené viene revolucionando escenarios, aulas, talleres y sorprendiendo y comprometiéndose con los social y con su época. Para mí, ese grupo era un referente de la cultura.
Por eso el cierre de Mike me pareció muy valioso. Ojalá les salga bien, ojalá los acompañe el público y la crítica, pero si no para esta "raza de artistas" el aprendizaje, la vivencia "no se altera".

Como me tiene este pibe ultimamente con sus reflexiones de hombre de "casi 40 años". Creo que estoy enamorada de Hamlet y del chico que interpreta al Principe (perdón) Me encantó todo lo que ha dicho en varias notas que leí. Hay una nota del diario La Prensa donde mas que nada se despacha Esmeralda, y tiene unas hermosas palabras para el: "Mike tiene una manera de trabajar que es una extensión de él mismo. Por eso me enamoro de Hamlet y de Mike en escena y como partenaire me entrego a él. Cuando hay una buena química actoral, es un placer subir al escenario".
Está para embocarla por lo que dice, pero tiene tanta razón, y debe ser tal cual, de por sí Mike tiene una química que subyuga desde arriba del escenario hacia el público que admira su labor sin perderse en lo que es la persona, imaginense lo que debe ser estar en un mismo escenario, el campo magnético que debe haber ahí, mamita!

EN TIEMPO ARGENTINO SALIÓ ALGO TAMBIÉN

“Hamlet sigue siendo el mito de la juventud rebelde� | Tiempo Argentino

Entrevista a Mike Amigorena “El hombre es un gran destructor”

Publicado el 28 de Julio de 2011
Por Maby Sosa
Bajo la dirección de Juan Carlos Gené, le pone el cuerpo a un personaje soñado: Hamlet, el príncipe sombrío en el que reconoce no pocas similitudes. La curiosidad por el comportamiento humano, la disciplina y la predilección por el trabajo en equipo.
El de Hamlet es un personaje preciado para cualquier actor, por eso el llamado de Gené para representar el papel este año fue para Mike Amigorena uno de los regalos más importantes en su carrera. El actor viene de interpretar un complejo personaje en La noche de los bosques, de hacer un éxito televisivo y de llevar a cabo una larga temporada con su banda de música, Ambulancia.
Mike Amigorena llegó a Buenos Aires desde Maipú a los 19 años, “casi la mitad de mi vida”, dice pausadamente con un vaso con café sabor a vainilla en la mano. “Te puedo decir que era un chico con la misma convicción de ahora. No quiero contar la historia del niño pobre que llega a la ciudad y la pasa mal, pero sí tengo que decir que no fue fácil. Hay que madurar y después cumplir muchos pasos”, dice Mike.
–¿Sentís que el camino que hiciste aportó a tu carrera?
–Por lo que yo pasé no pasa todo el mundo, por lo general o te volvés a tu provincia o en dos años estás trabajando en la tele. A mí me fue bien a los diez años, eso te hace más sólido como persona. Todo tiene que ver con lo que te pasa en la vida, cómo estás formado, cómo está compuesta tu familia, qué padeciste, qué herramientas tenés. Para hacer Hamlet, tenés que tener una vida carreteada, si no, no podés hacerlo.
–¿Qué tipo de trabajos elegís hacer?
–No sé qué decirte... no tengo el hábito de ir al teatro, ni de leer porque me desconcentro y entonces me aburro porque no entiendo qué pasó porque seguro me perdí algo... Me gusta todo lo que sea el cuerpo en movimiento, no sólo la palabra. Me encantan esos espectáculos que tienen un montón de boludeces, no sé, que alguien se toca la oreja y te saca un pucho... Y que dure poco, como mucho una horita. Esta dura dos horas, pero Shakespeare está más allá de todo.
–¿Te sorprendió la convocatoria de Juan Carlos Gené para interpretar a Hamlet?
–Y… sí, es un lujo. Sé que inconscientemente tengo cierta afinidad con lo que piensa el personaje, por lo tanto no me costó mucho interpretarlo, entender lo que quiere decir. Después sumado a la sabiduría del director que conoce tanto el personaje, directamente entregué mi cuerpo para que lo moldee. Trabajamos mucho desde febrero, cuando empezamos a charlar con Juan de cómo íbamos a abordar el personaje, hasta marzo que empezaron los ensayos.
–¿Viste otros Hamlet para componer el personaje?
–Vi muchos Hamlet pero no para armar la obra. El mérito es tratar de sacar tu propio Hamlet, no me basé en ninguna de las otras versiones.
–Decís que tenés muchas afinidades con el personaje, ¿cuáles son?
–Soy reflexivo, tengo una gran curiosidad por el comportamiento humano por mi comportamiento ante el otro, me analizo. El hombre es un gran destructor, y esa destrucción tiene que ver con sus ambiciones, los celos, las inseguridades de la especie humana. En esta obra se refleja lo que pasa el día de hoy, y es que estamos perdidos en busca de algo que seguramente no es importante.
–Lo último que hiciste en teatro fue un unipersonal, La noche de los bosques, y en esta tenés un elenco grande. ¿Cómo encarás el trabajo en uno y otro lugar.
–Los unipersonales son más difíciles y además, a mí no me gusta trabajar solo. No se crean sociedades… El trabajo solo es muy instrospectivo, es egoísta, es aburrido. Es mejor trabajar con 20 personas que solo, ¿qué te gustaría jugar, solo o con un equipo y que cada uno aporte sus juguetes?
–Bueno, pero tiene sus riquezas, si no, ¿lo harías?
–Sí, es cierto, pero lo que no se comparte se pierde. Con el trabajo anterior experimenté estar solo y es bárbaro, ya sé cómo es, y también sabés que todo el peso cae sobre vos. Curiosamente esta es una obra en la que todo pesa sobre Hamlet, de alguna manera acá también se está solo, los personajes van acompañando esta melancolía eterna que tiene el príncipe.
–O sea que casi es un trabajo en solitario.
–Sí, es curioso. Lo del año pasado fue un desgaste, tenía un trabajo de investigación interna enorme, pero fue una antesala a Hamlet, ahora lo veo así, como un preludio para meterme en la esencia humana que es lo que más explora Shakespeare. Él y Koltès son dos dramaturgos muy comprometidos con la realidad humanada. En Koltès hay un sufrimiento muy grande. Ellos toman las calamidades humanas que vienen desde hace mucho tiempo. Ahora que estoy con esta obra lo vuelvo a ver, Hamlet se puede aplicar a nuestra época, son angustias de toda época. Por eso, tal vez, a los textos los digo con una gran organicidad. Cuando uno entiende las cosas que pasan con los seres humanos, logra organicidad porque tu cuerpo registra un comportamiento. No es que tuve que interpretar a un soldado maquiavélico con quien no tengo nada que ver y no sé cómo encarar, ¿cómo entro en la cabeza de un ser humano así?

Mike Amigorena habla desde uno de los palcos. En el escenario, un grupo de técnicos cuelga las luces y arman la escenografía para la puesta en escena de Hamlet. En medio de la entrevista, uno de los asistentes se acerca para comentarle los avances en la utilería y la escenografía.

–¿Qué parte te gusta más del montaje de la obra?
–En realidad, me gusta cuando ya estoy a punto de estrenar. Son ensayos y ensayos y más ensayos… En algún momento la madre tiene que parir, no podés estar embarazado 12 meses, en algún momento sale. El momento más feliz es cuando la ves, la dejás ser. El montaje tiene un lado tedioso cuando tenés que probar las luces, la utilería, hacer pasadas y pasadas, quedarte horas hasta que te acomodan las luces. Pero en este caso lo estoy viviendo como una fiesta, hay mucho compañerismo, no hay nada de solemnidad en este trabajo y eso causa aun más placer.
–Demasiado distinto a la televisión.
–En la tele nunca sabés lo que es. Porque no tenés idea cómo se va a editar, qué va a quedar, cómo se ve. Acá tampoco, pero ahí (señala el escenario) hay mucha vida que se vive en ese mismo momento. En cambio en la tele terminás viendo algo que ya hiciste hace dos meses, es algo que ya pasó para tu vida. En el teatro es “te voy a mostrar ahora lo que vengo haciendo, lo que me pasa, esto que está vivo”. La televisión tiene sus cosas y me encanta, pero es como más alborotada y te pasa tal vez que tenés que hacer eso nada más. A veces vas, te hacen esperar, estás sin grabar un día entero y te la tenés que bancar…
–¿Sos muy detallista con el trabajo?
–Sí, soy súper disciplinado y para el trabajo mucho más, es de esa manera como me siento tranquilo. No soy obsesivo, y me puedo adaptar a alguna carencia, pero trato de que no falte nada que tenga que ver con mi trabajo.


Me asusté con el título porque dije "ufff ahora se empieza a dar con los latigazos" pero no, es mas... cualquiera diría que pensamos igual respecto a lo que es Koltes-Hamlet la antesala y todo lo que crecio. ayy.

Que bárbaro!! este hombre al que admiro tiene ¡Cada frase ! con las cuales adhiero totalemente ,y a pesar que no fue formado academicamente puede arribar a conclusiones que yo(que sí tuve formación)las hubiera redondeado ( o no) recien a los 100 años, me subjuga su inteligencia emocional ,Te AMO MIKE ( perdón rubia) es que no puedo safar de su encanto

Muchas gracias a todas las que aportaron y transcribieron tanto material!!
Guau!! Cómo está creciendo este chico!! Me dejó muda... Lo voy a tener que releer. Bueno señoras y señores estamos ante un GRAN HOMBRE que además es UN GRAN ARTISTA.

Nadie se dió cuenta de que volvió la frase "lo que no se comparte se pierde". Que lindo es tenerlo de vuelta pleno, racional y utilizando la palabra solemne donde debe ir y contradiciendose!
Le amo, y perdón NADA, Ger, ella lo tiene pa gastarlo cuando quiera.